Картины из ткани своими руками: 135 фото идей и схем картин из лоскутков ткани

Материалы и инструменты для картин

В эксклюзивных работах мастеров есть что-то привлекательное вне зависимости от техники исполнения. Покрывала, сумки, фотообои или детские пледы ручной работы могут выглядеть как настоящие произведения искусства. Действительно, так бывает, если за дело берется настоящий учитель.

Глядя на некоторые фрагменты ткани, повторить это кажется невозможным. Действительно, каждое изображение уникально, но для начала следует овладеть азами техники мозаики лоскутное шитье или лоскутное шитье.

Самые популярные техники создания плоских объемных «картин» из обрезков текстиля:

• лоскутное шитье;
• квилтинг;
• ось;
• кинусайга;
• техника мокрой ткани»;
• вставки из кружева, фетра, кожи и денима.

Не нужно много денег, чтобы придумать интересную идею, а лоскутки ткани можно найти в любом доме. Некоторые из принадлежностей легко забрать во время сезонного осмотра: кожа и замша, аксессуары для сумок и ботинок, отделка ненужных вещей красивым узором.

Готовые картины на ткани помогут оживить блестки и камешки, пуговицы и бусины.

Понравившееся изображение нужно распечатать или перевести на кальку. Те, у кого есть дар художника, могут начать с рисования на бумаге. Итак, для каждого фрагмента будущего изображения выберите лоскут подходящего цвета и приступайте к компоновке.

Важно! Основной инструмент — острые ножницы. Без них невозможно точно разрезать толстые материалы, в том числе ткань, кожу и войлок.

Набор аксессуаров и инструментов (многие сменные):

• набор игл;
• швейные нитки, пряжа, леска;
• клей (ПВА, жидкие гвозди, клеевой пистолет);
• деревянная или фанерная конструкция;
• пенопластовый лист (картон, плотная бумага);
• ножницы для резки и ножницы с острым концом;
• карандаш и длинная линейка;
• цветной лоскут разной плотности;
• краски (гуашь, акварель, акрил);
• степлер;
• паровой утюг;
• мебель.

Текстильные панели чем-то напоминают витражи, батик и традиционную японскую роспись по шелку. Многие техники заимствованы из разных техник, дополняя друг друга. Поэтому некоторые процессы выполняются одинаково (описание повторяется).

Страсть к традиционному искусству, зародившаяся в Азии, постепенно покорила сердца мастеров с других континентов, и каждая страна внесла свой вклад в тканевые аппликации. Сегодня доступны бесплатные мастер-классы по изготовлению лоскутного шитья из ткани.

Картины из фетра

Войлок — это плотная шерстяная основа, чем-то напоминающая валенки. На самом деле он сделан из фетра и является наиболее подходящим материалом для головных уборов и верхней одежды.

широко используется при производстве обуви и одежды, крой — отличный материал для вышивки. Войлок производят из разных типов волос: шерсти, акрила, вискозы, полиэстера.

Важно! Преимущество войлочной ткани в том, что она не требует острых краев. Это значительно облегчает выполнение объемных и плоских войлочных композиций.

Подготовьте свой инструмент для работы с кусочками фетра:

• ножницы прямые и «зубчатые;
• набор игл и ниток;
• наполнитель для объемных элементов (холлофайбер, синтепон, тонкий поролон);
• мелки для разметки (острые остатки мыла);
• любой текстильный клей;
• булавки.

Примечание! Картины на лоскутах можно сделать на основе готовых наборов для вышивания. В упаковке до 10 оттенков цветного фетра разной толщины (от 1,3 до 5,1 мм).

В рабочий процесс входит:

• выполнение эскиза на бумаге, он копируется для разрезания на модели (отдельные фрагменты);
• элементы четко обозначены и вырезаны по контурам, при этом внутренние прорези делаются;
• объемные изображения дублируются (состоят из 2-х частей, которые нужно сшить и заполнить шпаклевкой;
• готовые фигурки выкладываются на основе оценки предварительного результата;
• элементы панно приклеиваются от центрального элемента или снизу, поэтапно завершая композицию;
• вышиваются или завершаются небольшие фрагменты изображения, когда «собранный» образ готов: полоски цветов и листьев, элементы лица, прорисовка деталей фигурки.

 

Полезный совет! Пришивать войлочные детали к ткани не нужно, их можно наклеить на декоративную фанеру, кусок цветного картона или кусок гофрированной фольги в рамке.

Фетровое панно может быть оснащено карманами, поэтому оно превратится в функциональный декор в детской комнате. Тематика может быть разной, в том числе природа, сцены из жизни ребенка, фигурки животных и людей.

Картины из джинсовой ткани

Джинсовая ткань — это универсальный материал на основе хлопка, поэтому с ним могут работать даже страдающие аллергией и астматики. Джинсовая классика — это оттенки синего. Сегодня производят белые, черные и цветные «джинсовые» платья».

Важно! Единственный недостаток — далеко не все домашние швейные машины «достают» модную плотную ткань по швам и подолу. Во время ручной работы легко уколоть пальцы тонкой иглой, поэтому запаситесь наперстком — ручным инструментом в форме небольшого «ведерка». Его надевают на средний палец, где обычно упирается игла.

Панно, в котором правильно подобраны оттенки джинсовой ткани, выглядит вполне реалистично. У некоторых мастеров есть такие «шедевральные» полотна в джинсовой ткани, что, пройдя несколько метров, трудно увидеть на «фотографии» обрывки старых джинсов.

В основе этой техники — острые ножницы и джинсовая отделка разных оттенков. В остальном используются традиционные швейные инструменты и клей.

Некоторые панно изготавливают послойно, пришивая части изображения на швейной машинке. Джинсовая ткань хорошо сочетается с другими фактурными тканями, включая парусину и водонепроницаемую ткань.

Рабочий процесс похож на другие техники. Выбирая ткань другого оттенка, выполняются элементы композиции, которые затем будут пришиты или приклеены к выбранной основе — жесткой или мягкой ткани.

В конце панно делают мелкие детали, добавляют декор. Джинсовое панно отлично впишется в комнату подростка в стиле лофт, городской или хай-тек.

Примечание! Для вдохновения посмотрите работы талантливого англичанина. Художник Ян Берри создает из своих «старых» джинсов настоящие шедевры, и это хобби принесло ему мировую известность и солидный заработок.

Азбука от А до Я для начинающих: как сделать картины из шерсти

Перед началом работы нужно подготовить рабочее место — подойдет невысокий стол — текстуру нарисовать проще, сразу будет видна вся картина. Его создание можно разделить на несколько этапов.

Что используют в качестве основы

Работа начинается с подготовки основания. Для этого фоторамка разбирается на составные части, подходящий кусок флизелина, вискозы или другой ткани с бархатистой поверхностью крепится к основанию с помощью зажимов или зажимов.

Рамка зажима

Как подобрать эскиз

Мастерицы-профессионалы советуют для первых работ выбирать простые фактуры. После этого, когда основные приемы будут освоены, можно взять несколько уроков у опытных рукодельниц для более детального изучения всех тонкостей росписи.

На первых порах нужно уделять работе пару часов в день, чтобы глаза не становились размытыми и соблюдались все пропорции рисунка — это основное правило рисования по шерсти. Вы можете выбрать эскиз в Интернете, распечатать его на цветном принтере и положить под тонкий флизелин, но лучше, чтобы рисунок был у вас перед глазами — так будет намного проще подбирать оттенки и создавать объекты.

Какой тип и цвет шерсти используют для создания картин

Для каждого этапа создания картин подойдет своя шерсть, познакомимся с основными видами.

Тип шерсти	Описание
Щепка	Белая нить использована как основа изображения.
Мериносовая овца	Для росписи активно используются тонкие, мягкие и равномерно окрашенные волокна с завитками.
Новозеландская овца	Волокна отличаются особой прочностью и волнистой гипоаллергенной структурой.
Мохер	Длинные шелковистые волосы удобны в использовании.
Троицкая	Выбор оттенков огромный, но по структуре пряжа грубоватая, больше подходит для валяния игрушек, для картин используется редко.
Кардный	Шерсть в виде ваты с рыхлой структурой используется для создания акварельного рисунка.
Семеновская	Содержит ангорскую и австралийскую шерсть, представленную в богатой цветовой палитре.

это интересно! Декоративные свойства изображению придают шелковые и акриловые волокна. Они интересно преломляют свет, и от этого изображение выглядит более реалистичным.

Главное при создании изображения — это выбор цветовой гаммы изображения. Он должен быть ярким и насыщенным — чем больше оттенков, тем интереснее выглядит финальный вариант. Если начинающая мастерица не уверена в правильном выборе и сочетании, можно приобрести уже готовые комплекты.

Совет! Можно смешивать пряжу разных оттенков, например, чтобы получить желтую, следует взять зеленую и желтую шерсть. Здесь действуют те же правила, что и в акварели. И даже изображения с тенями выглядят реалистично; они используют темную шкалу для их создания.

Чтобы смешать шерсть, нужно взять несколько оттенков и одновременно оторвать все цвета

Правила выкладывания фона

Образ создается послойным наложением оттенков шерсти, часто для этого используют ленту. В первую очередь формируется основа, для которой из нити вытягиваются волокна и ими покрывается подложка. Пряди рекомендуется укладывать в разные стороны, они должны доходить до краев основы не более чем на 1 см. После наложения стакана сверху срежьте лишнее.

 

Как создать из шерсти рисунок

На подготовленный фон выкладывается рисунок фона, для этого используется техника щипания. Листья паутины разной толщины могут перекрывать друг друга, завершая тень. Здесь важно, чтобы был плавный переход от темного к светлому.

Совет! Проверить качество работы можно, поставив сверху стакан — оно примет волокна и сразу будут видны погрешности.

Мельчайшие детали прорисовываются в технике стрижки или вытягивания тонких волокон. Вы всегда можете исправить рисунок, удалив один или несколько слоев и переместив изображение пинцетом.

По подготовленному эскизу пряди соответствующих оттенков вытягиваются, защипываются или нарезаются слоями

Оформление картины в раму под стекло

Поверх готовой картины поместите стакан и обрежьте выступающие волокна. После этого помещается в рамку. Важно, чтобы струбцины прочно держали основу с учетом объема рисунка.

Картина в рамке станет настоящим украшением любого интерьера

В стиле печворк

Пэчворк — те же выкройки ткани, но часто с разноцветной нашивкой того же размера. Забытая техника лоскутных одеял и ковров, популярная в Провансе, сегодня активно возрождается. Однако авторство до сих пор остается спорным.

Некоторые утверждают, что лоскутное шитье было изобретено в Северной Америке, но вот как шили одеяла в Российской Империи и средиземноморском дерьме еще 2-3 века назад: люди стоили очень дешево, использовался каждый «хлопок» ткани.

Техника, к которой присоединились мастера из разных стран, получила название «лоскутное шитье».

Таким же образом сегодня изготавливают высокохудожественные настенные панно и оригинальные покрывала. Текстильная мозаика или лоскутное шитье (в переводе «лоскутное шитье») — распространенный вид вышивки.

Отличие от других техник лоскутного шитья в том, что мозаичная ткань на стене сшита из одних и тех же деталей с разным рисунком.

Важно! Чтобы изделие в стиле пэчворк получилось красивым, важно правильно выполнить выкройки с учетом припуска на швы. Все фрагменты тканевой мозаики сшиваются очень тщательно, чтобы при соединении внешнего вида «пазла» части панно не тянулись, не гнулись, а ложились очень ровно.

Лоскут разных оттенков можно сочетать с цветными кусками ткани, но желательно, чтобы они были одинаковой плотности. Фрагменты пришиваются на машинку после предварительной очистки.

Одеялу нужен теплый наполнитель (синтепух, холлофайбер) и подкладка. На бумаге рисуется предварительный набросок основного и вспомогательного фрагментов.

Этот прием используется для традиционного оформления интерьера в стиле кантри или ретро. Ткани в стиле пэчворк украсят кухню яркими прихватками. Пэчворк и ковер над изголовьем кровати станут эксклюзивным украшением детской комнаты в духе Прованса.

В стиле квилтинг

В технике квилтинга необычные образы заимствованы из тканевых остатков многослойной одежды. Он отличается от лоскутного шитья способом изготовления лоскутного шитья.

Авторская одежда, выполненная в этой технике, смотрится очень привлекательно. Для придания объема пошитая ткань адаптирована к тонкому слою поролона.

Аналогичным образом можно украсить панно из лоскута. В разных странах в этой технике сочетаются обычная ткань и трикотаж ручной работы, а также способы застегивания на крючок.

интересно понаблюдать за техникой квилтинга, когда элементы росписи по ткани нашиваются на основу (однотонную или цветную), давая жизнь настоящему шедевру.

Японская техника Осиэ

Мастерство в стиле Оси пришло из Японии. Он возник примерно в 17 веке, но остается одним из символов этой загадочной культуры, наряду с оригами.

Изображения предметов с узнаваемыми людьми выполнены из плотного картона, завернутого в тряпку. Он был взят из кроя кимоно и другой традиционной одежды богатых японцев. Поэтому они отличались дороговизной сырья — это был натуральный шелк. Элементы прикладываются к основе с помощью клея.

Позже он начал покупать для Оси пластиковую бумагу и синтетические ткани. Это особый объемный настенный светильник, тематика которого отражает традиционный японский уклад и стиль прошлых веков.

Вместе с фигурками животных, людей или какого-нибудь местного божества японцы с особой любовью делали цветы и элементы ландшафта Фудзи.

Валяние тапочек из шерсти для начинающих

Так что теперь будем делать тапочки из войлока мокрой техникой, таким образом можно делать игрушки и абсолютно все, главное знать технику и ее описание ниже.

Что понадобится для валяния тапочек из шерсти:

1. Равномерно распределите шерсть по модели тонким первым слоем. По бокам должны быть длинные края, для удобства сложите пальто. Распределяем второй слой по центру модели, то же самое проделываем со вторыми будущими тапочками.
2. Для удобства надеваем целлофановые перчатки, начинаем тереть, ставим на нее москитную сетку, заливаем горячей водой, а затем интенсивно натираем шерсть с мылом. Рукой держим сетку и периодически приподнимаем, чтобы она не прилипала к заготовке.
3. Аккуратно переверните и сложите шерсть без складок. Аналогичную процедуру проделываем с другими тапочками. Затем со стороны сгиба равномерно распределите новый слой шерсти на двух тапочках и также натрите москитной сеткой, с другой стороны загните края. Второй слой выкладываем не со стороны прошлого загиба, натирая москитной сеткой. Далее при помощи тюля оборачиваем им изделие и резкими, но сильными движениями натираем тапочки со всех сторон. Затем протираем верх и низ тапочки через москитную сетку. Затем прокатайте по очереди тюль и москитную сетку, пока не станет трудно оторвать шерсть от куска.
4. После этого делаем неглубокий технический вырез, отступаем от края на 6 см, по длине 3 см. Ножницами для ногтей проделайте отверстие. Далее вынимаем выкройку, пропариваем тапочки теплой водой, чтобы волокна шерсти лучше держались вместе.
5. Затем в полотенце и точечную пленку заверните тапочки, закрепите их по бокам канцелярскими резинками, начните катать нашу «конфету» на полотенце 25-30 раз. Закатываем в обратном направлении, слегка прижимаем, так как кусок еще плохо приклеен. Далее окунаем тапочки в воду, начинаем мыть снаружи и внутри.
6. Насечка увеличивается и то уже интенсивно растираем со всех сторон, снаружи и внутри. Затем натираем точечную пленку, формируем носик и пятку тапочки. Затем замочите тапочки в воде, чтобы они стали гладкими, выдавите их в бамбуковую циновку, затем в полотенце, скатайте их 50 раз, переверните тапочки, повторите процедуру, затем разгладьте их с помощью точечной пленки и массажера. Вставив внутрь самодельную обувь, придаем форму ножки, затем ручку тапочек обводим ручкой тапочек на куске кожи, вырезаем.
7. Затем пришиваем стельку к тапочкам обметкой. Приступаем к декорированию тапочки, отмечаем положение цветка, затем аккуратно фиксируем листочки, которые мы заранее изготовили в технике мокрого валяния, иглой 38 «звездочка». Далее прикрепляем розочки, лепестки которых сделаны в двух техниках валяния. Обрабатываем вырез оверлочным швом.

Старые джинсы

Удобная посадка. Джинсовый материал самых разнообразных оттенков всегда в моде. Благодаря разнообразию цветов и стежков из этих тканей можно создавать потрясающие коллажи жизни, похожие на традиционную вышивку в стиле пэчворк.

Большинство картин выполнено в технике «деним на дениме». Чаще всего используются блеклые участки с интересными приливами и отливами.

Признанные темы — городской, морской пейзаж и абстрактность. Слова из джинсовой ткани лучше всего подходят для темного или резкого фона.

Инструкция по исполнению:

1. Для основного цвета по очереди вырежьте бриллианты разных оттенков.
2. Прошиваем чередованием или призрачным спуском.
3. Нарисуйте изящные детали: листья, животных, лодочки, звезды, букеты и т.д.
4. Перенесите заготовки на джинсы. Вырежьте их, затем приклейте или сшейте.
5. Украсить декоративными украшениями.
6. Край важен. Сделайте его из денима, заплетенного в тесьму.
7. Прикрепите края изображения.
8. Готовое изделие прикрепите к фанере с помощью клеевого пистолета.

Панно из пуговиц, бусин, бисера

Это действительно очень необычный материал для создания картин — пуговицы. Разные размеры, формы, фактуры, цвета. Все они вступают в действие. Их можно использовать как есть, их можно раскрасить, украсить блестками, пайетками и так далее, все зависит от задумки и желания автора. Любая база для пуговичных картин. Картон, дерево, полистирол, древесное волокно, ДСП, МДФ, пластиковые листы, стекло. Это зависит от идеи и желаемого эффекта. Пуговицы приклеены к основанию. Клей универсальный, после высыхания остается прозрачным.

Техника — начинаем с простого

Иногда кнопки используются только как часть изображения. Поскольку они объемные, из них делают цветы, листву и другие выпуклые детали небольшого и среднего размера. Фон, крупные фрагменты выполняются любой другой техникой, но в большинстве случаев это рисунок или аппликация. Такие картины несложно сделать самостоятельно или с участием детей.

Основная техника

При желании из кнопок можно создать любое изображение, силуэт или даже изображение. Начать стоит с самых простых дизайнов. Вроде бы ничего сложного в этом процессе нет, но большая работа требует много времени. Для начала лучше всего увидеть результат через несколько часов. Выберите простую форму: сердце, яблоко, луна, солнце, большой цветок простой формы, изображение животного, птицы. Только помните, что портретное сходство не для этой техники. У вас должна быть узнаваемая форма.

Как сделать изображение кнопки: пошаговое фото

Процесс изготовления несложный. В первую очередь нанесите контур на основу. Получается, что вы рисуете вручную. Нет — вырезать из бумаги. Рисунок можно распечатать. Вырезаем рисунок по контуру, прикрепляем к основе, обводим карандашом. Если вам нужно больше цветов, нарисуйте разделяющие их границы (цвета.

Затем заполните контур имеющимися кнопками. Для некоторых моделей важна острая прямая кромка. Этого не добиться с помощью пуговиц, даже самого маленького размера. В этом случае можно использовать бусинки, бусинки. Пустоты в интерьере также можно закрыть бусинками или бусинками. Все это выглядит очень органично.

Подбор тонов, размеров, раскладки каждой кнопки занимает много времени

Имея опыт, можно будет браться за более серьезные полотна. Но ваше терпение и настойчивость должны быть просто огромными. Здесь уже важны тень и размер каждой кнопки.

Панно и картины из ткани и кружев

Текстиль и кружево — тоже довольно нестандартные материалы для изготовления панно и картин. Сейчас мы не говорим о техниках аппликации или лоскутного шитья — они сложны в исполнении и требуют определенных навыков. Дело в том, что сейчас есть такие ткани, узор или фактура которых могут стать украшением современного интерьера. Кружева тоже перестали быть уделом богатых. А если у вас есть старые салфетки или вы умеете их вязать, можно сделать очень интересные изображения, панно. Главное — это идея и возможность увидеть будущее панно в обычном куске ткани.

Главное при выборе ткани — увидеть идею

Панно из тканей и текстиля

Первая идея — подобрать двухцветные ткани. Главное условие — цвета должны быть одинаковыми, изображения должны быть разными. Самый простой способ найти черно-белые варианты. Все остальные нюансы: бегать по магазинам будет замучено. Однако на помощь может прийти Интернет. Выбранные ткани натягиваются на ткацкие станки. Рамки могут быть одинакового размера и формы, могут быть разными. Оба варианта выглядят хорошо.

Следующая идея: найти ткани подходящего цвета. Здесь может быть три или четыре цветка, и они должны находиться в разных сочетаниях на выбранных участках. Как правило, берутся два основных цвета: белый + черный, белый + серый, черный + серый и добавляются один-два цвета. Учтите, что в интерьере должны присутствовать «дополнительные» цвета. Так что, во-первых, панно не будет слишком красочным, а во-вторых, легко впишется в интерьер.

Восстановленные ткани снова растягиваются на ткацких станках разных размеров и кладутся у стены. Один момент: хотя в одних и тех же рамках трудно не заметить, бывает сложно красиво скомпоновать разные размеры и формы. Присмотритесь к фото и сделайте что-нибудь подобное.

Идея третья: найдите большой яркий рисунок, разделите его на несколько фрагментов. В итоге вы получите своего рода модульную структуру, которая была так популярна в последние годы. Если ткани, которые вы видите, вас не вдохновляют, попробуйте найти шарфы. Русский, китайский .. с любым этническим мотивом. Эти картины на 100% необычны и помогут выделить ваш дом.

Этнические мотивы идеально сочетаются с современным стилем

Техника Кинусайга

Другой вид традиционного японского искусства — кинусайга. Здесь принято доводить до совершенства простую аппликацию, поэтому такой вид тканевой аппликации приравнивается к произведениям искусства.

Судите сами, насколько сложно повторить неподражаемый колорит объемных и плоских лоскутных картин в традиционной японской технике. Это японское «лоскутное шитье» не нужно шить. Полотно на тонкой доске вставлялось в небольшие прорези и тщательно фиксировалось.

обидно выбрасывать вырезы из кимоно, так они нашли себе достойное применение.

Учитывая, что у японцев нет ничего прочного, потому что они живут в зоне сейсмической активности, они всегда знали, как украсить свои дома чем-то изысканным, сделанным из отходов: тутовой и рисовой бумаги, шелка и бамбука.

Новичкам для ознакомления с этой техникой рекомендуется делать картины «кинусайга» из ткани на пенополистироле. Ткань заправляется скальпелем, пилкой или точилкой. В поролон острием спрятан лоскут разных цветов, срезая лишние «хвостики».

Тематика кинусайги — натюрморты, пейзажи и схематические портреты. Панно станет настоящим украшением гостиной или спальни в стиле японского минимализма. Готовую работу можно оформить в деревянную раму.

Полезный совет! В этой же технике можно сделать самодельные елочные игрушки, например, из пенопластовых шаров. Используйте любую легкую блестящую ткань вместо шелка.

Техника Стринг-арт

Оригинальным способом «рисования» нитками является техника струнного искусства. Это переплетение контуров волокнами разного цвета, набивка на фанеру или каркас с помощью небольших шпилек. Поэтому вам нужно будет запастись не только цветной тонкой пряжей, но и молотком с сотней гвоздик.

Важно! Многие сочтут эту технику довольно сложной, но для этого нужно уметь мыслить сферически и иметь умелые пальцы. Однако любой способ творческого самовыражения требует определенных навыков.

Чтобы выполнить шедевры как на фото, вам потребуется ознакомиться с мастер-классом, как плести угловые и сферические фрагменты картины.

Переплетение нитей создает уникальные панно, для которых нужна только деревянная основа, нитки и гвозди, которые необходимо аккуратно посадить на одинаковую глубину.

Легкое и воздушное изделие украсит любой современный интерьер. Он станет незамысловатым украшением в виде «ловца снов» или красочной «мандалы» у традиционных восточных этносов.

Выбор идеи

Изучив теоретический материал, просмотрев литературу, интернет-сайты, я решила выбрать для мастер-класса декоративное панно анималистического жанра. В процессе сбора информации рассматривался ряд вариантов.

Среди предложенных мною вариантов я выбрал пейзаж с лебедями, летающими над озером в качестве объекта, а восходящее солнце будет на заднем плане пейзажа. Лебедь — священная птица древних славян. Эти красивые гордые птицы живут на озерах. Они охраняются и занесены в Красную книгу России и Ямало-Ненецкого автономного округа. Среди археологических находок на территории России — древние колесницы, запряженные лебедями, примитивные орудия труда в виде лебедей (например, ведра). Фигуры лебедей наносились и на многие орнаменты, например, браслеты или фибулы, и на русскую вышивку, где изображение лебедя переплеталось с солнечными мотивами.

Согласно древним легендам, именно лебеди тащат колесницу солнца по небу, а ночью помогают ей проплыть по темным водам подземного мира. По имени лебединый крик (щелчок) еще называют чудесный женский головной убор — кика.

Определившись с сюжетом моей работы, нужно было выбрать время года, которое я хочу запечатлеть. Поразмыслив, я решил, что это будут белые лебеди, которые будут красиво смотреться на фоне темно-синего неба и летать над голубым озером с камышами.

В технике мокрая ткань

Еще один вид декоративно-прикладного искусства — панно из «мокрого холста». Это довольно кропотливая работа с тонкими материалами, которые особым образом обрабатываются с помощью макаронных изделий. Состав делается из муки на воде, как клей для обоев, процеживается через сито для удаления комков.

Примечание! Суть техники — сделать небольшую драпировку из пропитанной пастой ткани. Под низ можно положить пропитанную клеем бумагу, чтобы добавить объема некоторым фрагментам «мокрого» изображения ткани.

В этой технике отлично смотрятся пейзажи, которые можно выполнить как на мокрой, так и на сухой ткани. Дизайн выполняется на листе древесного волокна или фанеры, обтянутом натуральной тканью.

Помимо основного материала можно использовать мелкие колоски, мелкую гальку, крупы и семена растений, чтобы придать панно больше объема.

Подробные мастер-классы по изготовлению картины из шерсти

технику рисования картин из шерсти лучше освоить на простых мастер-классах, а в будущем вы сможете импровизировать самостоятельно и создавать настоящие шедевры.

Картина «Зимний вечер»

Для первой работы нужно подготовить:

• белая камвольная шерсть разных оттенков синего, темно- и средне-коричневого, красного, оранжевого и желтого цветов;
• фоторамка и флизелин;
• пинцет и ножницы.

Каждый этап работы закрепим стеклом. Едем работать.

1. Методом стрейч закройте основу белыми нитками.
2. Используйте технику выщипывания, чтобы создать фон.
   Волокна уложены друг на друга от темно-синего до белого цвета
3. Для выколотки проложите несколько белых ниток параллельно основе.
   Создание сугробов
4. Вытяните тонкие пряди темно-синей пряжи и скрутите их.
   Так создаются силуэты деревьев и ветки
5. Присыпьте деревья белой шерстью.
   Белые волокна можно немного перекрутить
6. Из пушистого шара сделайте крону деревьев, придав ей форму руками.
   Из тонкого кольца сделайте форму луны и набейте ее мелко нарезанной смесью
7. Расстелите шерсть для дома.
   Сделайте дом темнее справа, светлее слева
8. Для крыши нарежьте белую шерсть.
   здесь важно учитывать направление резьбы
9. Закройте дома снизу белыми шерстяными сугробами.
10. Обрежьте волокна в окнах, добавьте бирюзовую и синюю шерсть на снежный покров, включая крышу.
11. Используйте нити оранжевого, красного и желтого цветов, чтобы создать иллюзию света, льющегося из окон.
    Положите цветной пух на стены дома
12. Чтобы смягчить яркие цвета с помощью тончайших волокон белого цвета. Накройте картину стеклом и поместите в рамку.
    Добавьте бирюзу на линию горизонта и деревья для реалистичности

Картина «Маки»

Для работы нужно подготовить:

• каркас, пинцет и флизелин;
• шерсть белого, красного, бордового, оранжевого, темно-коричневого, синего и зеленого цветов;
• вискоза оранжевого и красного цветов.

Рассмотрим весь процесс подробнее.

Фото	Порядок работы
	Распределите слой тонкой белой шерсти на флизелине. Затем возьмите красную и оранжевую шерсть и с помощью техники стрейч сформируйте рыхлую пряжу. Нарежьте его лепестками мака и положите на основу. Лепестки обрежьте ножницами.
	Из темно-коричневой шерсти защипните небольшую паутинку и заштрихуйте мак у основания.
	Нарежьте из оранжевой шерсти небольшие нитки и уложите их по краям лепестков.
	Из оранжевой и красной шерсти вытяните нить, сформируйте нижний лепесток. Затем из смеси шерсти и оранжевой вискозы сделайте небольшие блики на нижних лепестках.
	Нижнюю часть мака затемните темно-коричневой паутиной, тени вверху сгладьте паутиной бордового тона.
	Сформируйте стебель из зеленых и темно-коричневых прядей. Для тычинок нужно нарезать шерстяные нити белого и синего цветов. Измените форму цветка ножницами и пинцетом.
	Готовую картину поместите под стекло.

Более подробно весь процесс можно увидеть на видео:

Картина «Закат над морем»

Для работы нам понадобится шерсть следующих цветов:

• розовый;
• красный;
• апельсин;
• желтый;
• красный апельсин;
• бирюзовый;
• разные оттенки синего;
• синий.

А для придания яркости подойдет и вискоза с желтыми и оранжевыми оттенками.

Подготовили фото и приступаем к работе.

Фото	Порядок работы
	Разложите флизелин на основе и накройте белой шерстью. Нарисуйте пряди синего и бирюзового цветов и придайте форму небу. Ножницами слегка вырежьте более объемные участки.
	Добавьте оранжевые и желтые волокна вискозы в прорезанные места.
	Красный смешать с апельсином и выложить их по горизонту. Сгладьте яркость паутиной из желтой и вискозной шерсти, сделайте их немного сверху снизу.
	Разбавьте цвета розовой паутиной.
	Для солнышка смешать белую и желтую шерсть, мелко нарезать, утрамбовать, уложить на основу и обрезать край.
	Вырежьте круг из желтой паутины и заблокируйте солнце.
	Натяните шерстяные нити двух оттенков синего, сформируйте море, сделайте волны бирюзовой паутиной.
	Вырежьте свечение на воде из смеси белого, желтого и оранжевого цветов. Смягчите тень моря пеленой желтого цвета.
	Добавьте белые блики к небу.
	Накройте стеклом и поместите изображение в рамку.

Весь ход работы представлен на видео:

Картина «Парочка котиков»

Для нашей росписи вам необходимо подготовить шерсть следующих цветов:

• розовый;
• апельсин;
• желтый;
• белый;
• чернить;
• коричневый;
• синий;
• синий;
• бирюзовый.

Мастер-класс по созданию картин с кошками.

Фото	Порядок работы
	Закройте вверх по нетканому материалу с белой шерстью. Выберите по очереди розовый, оранжевый, синий, желтый цвета и уложите паутину слоями на основу.
	Скрутите волокна черной шерсти, нарисуйте ушки, а затем сформируйте котенка в технике ощипывания.
	Для ушей оторвать розовый и оранжевый оттенки, нанести паутиной, сверху распределить смесь розового, коричневого и оранжевого цветов. Нарисуйте волосы скрученной нитью.
	Сгладить темноту можно розовыми и белыми оттенками, для этого их нужно смешать, растягивая на мелкие кусочки, кончики которых острые.
	Сформируйте мордочку из белых ниток и нарисуйте отдельные белые нити на темном фоне.
	Вырежьте из голубой шерсти 2 глазка, из коричневой нити сформируйте арку на верхнем веке.
	Скомкайте черные волокна в шар для зрачка, сверху уложите плотные белые нити. Затем из белой нити скрутите два плотных полумесяца и уложите их под зрачки. Края прорисовываем тонкой черной нитью.
	Для носа утолщите розовую и оранжевую шерсть, поставьте под ними две черные точки и проведите линию по направлению ко рту.
	Сформируйте голову котенка из черной шерсти, сделайте ушки розовой и оранжевой пряжей, подчеркните их белой крученой пряжей.
	Образует белую мордочку.
	Глаза сделайте так же, как у кошки, только поменьше.
	Нарисуйте нитки котенка черными и белыми волокнами, сделайте усики.
	Осталось только поставить сверху стакан и поместить картину в рамку.

Более подробно весь процесс можно увидеть на видео:

Объемные картины

Переходя к объемным изображениям, выполненным в технике пэчворк, стоит освоить простейшие приемы работы с заплаткой. Из выпуклых фрагментов можно создавать настоящие шедевры — пейзажи и изображения природных объектов.

Для объема используйте двойные детали с наполнителем из полиэстера или кусочки ткани на картонных шаблонах, а также накрахмаленные фрагменты. Сам рисунок, состоящий из блоков с изображением земли, также придаст глубину изображению в стиле пэчворк.

Рекомендуется работать с реальным изображением, фотографией или дизайном перед вами, воссозданным в новой технике на однотонной или цветной ткани. Что-то можно раскрасить кистью, когда основная часть искусственного ландшафта будет готова.

Кружевные картины

У каждого народа своя техника изготовления кружевных тканей. Весь мир знаком с вологодским, румынским и ирландским кружевом — традиционными ремеслами, которые сегодня активно возрождаются.

Кружевные платья носят далеко не все, но они прекрасно смотрятся в художественном виде мастеров из отдельных элементов. Его можно использовать:

• традиционное и фабричное кружево;
• кусочки тюля с вышивкой;
• нежно связанные крючком цветочки и листочки;
• детали занавески с кружевными элементами.

Эффектный образ кружевной нашивки можно придумать и составить самостоятельно, имея в своем распоряжении несколько фрагментов панно. Когда-то некоторые изображения имели какое-то сакральное значение, поэтому кружевные вставки были частью буфета.

Сегодня экстравагантные «птицы», восьмиугольные звезды, солнце и луна в панно или деревья утратили свои смысловые оттенки. Поэтому можно сшить тонкой леской или нанести понравившиеся фрагменты клеевым пистолетом.

«Готовые» панно из кружевных салфеток, аккуратно скрепленных небольшими гвоздиками на деревянном панно, сегодня также широко используются. Такой декор отлично впишется в интерьер в стиле кантри или прованс.

Настоящие произведения искусства — удел мастеров, превративших свое хобби в прибыльный бизнес. Но и они когда-то начинали с самого простого: изготавливать красочные наволочки на подушках в стиле пэчворк или наклеивать кусочки кожи на сумку.